《昭明》的第一场戏拍摄并不顺利，问题出在周鹤城身上。
徐导让他自己找找感觉，大概是刚开机，体谅演员没能第一时间进入状态，他也没说什么。
周鹤城来回走动了一圈，缓解压力。
许鸣见状与他搭话，“是挺久没拍戏了吧，有些僵硬。”
周鹤城不知道该怎么回，只好点点头。可能和许久没有拍戏有一点关系，但是最大的原因还是许鸣给了他太大的压力！因为许鸣认真起来，一板一眼的样子，跟他爸爸太像了！
周鹤城这辈子就怕一个人他爸。
周爸是大学历史系教授，一向比较严肃，因周鹤城儿时比较调皮，没少被周爸板着脸训。
周鹤城都被周爸训出条件反射来了，平时懒懒散散，一面对周爸，立马变标准军姿站立，背从来没有挺得那么直过。
“我看过你之前的电影，一部是早期的《百舸争流》还有最近的《远灯》。”许鸣说。
周鹤城倒是有些惊讶了。
“《百舸争流》里更有冲突性，需要张力，我觉得以你当时的年纪能有那样的表演，确实很出色了。”许鸣道，“不过没想到才三年时间，在《远灯》里你却给了更大的惊喜。”
周鹤城知道许鸣同时也是华戏的老师，所以在许鸣评说的时候，倒是集中注意力听得挺仔细的。
“《远灯》的主色调灰暗，整个剧情起伏不大，甚至有些跳跃，因此更考验演员的演技，需要演员通过演技来拉扯剧情。有人说你在《远灯》里的表现平平，我不认同。”许鸣认真地说，“我觉得你连眼睛里都是戏。”
谁说平淡无波的眸光下不能暗藏汹涌？
在《远灯》中，对周鹤城争议最大的一场戏就是被男主角视为人生灯塔的老师离世时，周鹤城的处理方式。
他很平静，连眼神里都没有太多的悲伤。
没有外放的悲哀，也没有内敛的难过。
有人说，周鹤城想演出内敛的哀伤，然而他的演技不到位，所以眼神很呆板，连一点情绪都没有，还不如干脆用老套的演法，大哭出来算了。
失去了灯塔，怎么可能不难过？
这是整部电影中很重要的一个情节，周鹤城却没有演到位，很多人这么认为。而许鸣以一个表演老师的角度，恰恰和很多看过电影的观影观众的想法不同，他最欣赏的就是周鹤城的这个处理。
老师将男主角拉出泥沼，给他指引了人生的方向。
老师在生命的最后问他，“我教你的，你都记住了吗？”
男主角说，“记住了。”
“那就好。”老师欣慰，“我没什么好教你的了……”
老师是笑着走的，所以他没哭。
许鸣看得格外细致，他甚至看到了周鹤城微微扯了一下嘴角，他好像想笑，又好像想哭，但最终不悲不喜。
大多数人压根没有注意到这么一个微笑的细节，所以许鸣说出来的时候，周鹤城还有些讶异，“我当时在演的时候，觉得他应该笑着送老师走的，但是内心的沉重让他笑不出来……”
“所以